{"id":1033,"date":"2015-06-18T09:31:24","date_gmt":"2015-06-18T09:31:24","guid":{"rendered":"https:\/\/gsara.tv\/causes\/?p=1033"},"modified":"2015-07-08T15:26:49","modified_gmt":"2015-07-08T15:26:49","slug":"lappel-des-cimaises-etat-des-lieux-du-cinema-contemporain","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.causestoujours.be\/lappel-des-cimaises-etat-des-lieux-du-cinema-contemporain\/","title":{"rendered":"L’appel des cimaises – \u00c9tat des lieux du cin\u00e9ma contemporain"},"content":{"rendered":"

\u00ab\u00a0Il faudrait \u00eatre \u00e9tranger \u00e0 ce monde pour ignorer que le cin\u00e9ma, aujourd’hui, n’est plus qu’une des nombreuses manifestations du pouvoir de bouger qu’ont acquis les images il y a quelque cent vingt ans\u00a0. (…) Je pense que le cin\u00e9ma est loin d’avoir disparu sous sa forme la plus habituelle, et que, parmi les nouvelles mani\u00e8res d’appara\u00eetre de l’image mouvante, il continue de se distinguer comme porteur d’une combinaison de certaines valeurs dont il a l’exclusivit\u00e9 <\/em>\u00bb.
\nJ. Aumont<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

En tant que cin\u00e9phile, nous vivons une \u00e9poque \u00e9tonnante. Entre cin\u00e9ma et art contemporain, il se joue un entre-image que l’on tente de capter et d’analyser. D’un cot\u00e9, nous sommes toujours \u00e9merveill\u00e9s du mythe et du culte vou\u00e9s au dispositif cin\u00e9matographique. De l’autre, nous fouillons avec une grande curiosit\u00e9 l’utilisation des images projet\u00e9es sur les cimaises des mus\u00e9es. Ces images proviennent de cin\u00e9astes ou de plasticiens et classer ces images par genre, dispositif ou par la question de la production ou de la diffusion ne serait pas pertinent. De nombreuses \u0153uvres naviguent entre les deux territoires. Il s’agit de chercher, dans ces nombreuses propositions, si les valeurs cin\u00e9matographiques surgissent, s’il y a perception-cin\u00e9ma, c’est-\u00e0-dire un enjeu tenant compte de la place et de l’exp\u00e9rience perceptive du spectateur.<\/p>\n

Comme le dit Jacques Aumont, nous ne sommes pas en train de conna\u00eetre la lente mort du cin\u00e9ma au profit des diff\u00e9rents \u00e9crans. Nous ne sommes pas non plus habit\u00e9s d’une certaine nostalgie qui traduirait un regret de ce qui se fait de contemporain. Au contraire, m\u00eame si je pense aussi avec conviction que les plus belles exp\u00e9riences afin d’appr\u00e9cier les qualit\u00e9s artistiques et les sensations cin\u00e9matographiques sont procur\u00e9es par le dispositif de la projection et de la salle, tous ces nouveaux dispositifs (de projections, d’\u00e9crans, d’espaces…) peuvent permettent au cin\u00e9ma de cr\u00e9er de nouvelles relations au sensible.<\/p>\n

Depuis plus de cinquante ans, le cin\u00e9ma n’a plus l’exclusivit\u00e9 des images en mouvement. Cela a commenc\u00e9 avec la t\u00e9l\u00e9vision et cela continue avec les images multipli\u00e9es<\/em>, num\u00e9rique<\/em> et nomade<\/em>1<\/a><\/sup> du web. Bien s\u00fbr, toutes ces images en mouvement ne peuvent \u00eatre consid\u00e9r\u00e9es comme du cin\u00e9ma. Ce n’est pas parce que le cin\u00e9ma s’\u00e9tend, que toutes images anim\u00e9es deviennent pour autant du cin\u00e9ma. Toutes les vid\u00e9os sur YouTube (plus grand diffuseur d’images mouvantes) n’ont pas besoin d’\u00eatre analys\u00e9es afin d’y trouver des signes de cin\u00e9ma. La relation qui se construit entre les images de cin\u00e9ma et celles de l’art contemporain est le m\u00eame rapport que le cin\u00e9ma a entretenu depuis ses d\u00e9buts avec la peinture, la musique ou la photographie.<\/p>\n

Un contexte \u00e9conomique.
\n<\/strong><\/h2>\n

Durant la pr\u00e9paration de l’article, j’ai (re)visionn\u00e9 des films (par hasard pour certains et par volont\u00e9 de documenter cette article pour d’autres) produits ces dix derni\u00e8res ann\u00e9es que je tiens en haute estime\u00a0: Blissfully Yours<\/em> de Apichatpong Weeraseethakul, Toute une nuit<\/em> de Chantal Akerman, Till Madness Do Us Part<\/em> et L’homme sans nom<\/em> de Wang Bing, Stray Dogs<\/em> de Tsai Ming Liang et Le cheval de Turi<\/em>n de Bela Tarr.<\/p>\n

Tous ces films pourraient sans aucun doute \u00eatre consid\u00e9r\u00e9s comme des \u0153uvres modernes, contemporaines, c’est-\u00e0-dire des \u0153uvres construites sur des encha\u00eenements d’\u00e9v\u00e9nements de moments sensibles.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Des films au fil desquels la m\u00e9moire captive ne cesse, de fa\u00e7on diverse, de se construire et de se reconstruire en s’oubliant, saisie dans les lignes de fuite de ses paysages et de ses \u00e9v\u00e9nements (…) Des films pour lesquels l’intrigue se r\u00e9fracte rapidement2<\/a><\/sup> \u00bb. Il ne s’agit pas de construire un r\u00e9cit en obstacles, succ\u00e8s ou \u00e9checs, climax et pics \u00e9motionnels, il s’agit de d\u00e9coupes de dur\u00e9es. Des films dans la plus pure image-temps<\/em> tel que Deleuze la d\u00e9crit.<\/p>\n

Tous ces auteurs (et pour certains, j’en parlerai plus loin), \u00e0 l\u2019exception peut-\u00eatre du dernier, ont d\u00e9j\u00e0 connu des rapprochements avec le milieu des galeries, de l’image en mouvement expos\u00e9. Ils se sont rapproch\u00e9s de l’espace mus\u00e9al pour tenter d’en exploiter les possibilit\u00e9s.
\nPour les deux derniers, les films cit\u00e9s sont m\u00eame annonc\u00e9s comme des \u0153uvres posthumes de leur cin\u00e9ma. Les conditions pour fabriquer leurs films \u00e9tant de plus en plus compliqu\u00e9es \u00e0 financer. Bela Tarr se consacre enti\u00e8rement \u00e0 la transmission du cin\u00e9ma dans une \u00e9cole de cin\u00e9ma \u00e0 Sarajevo tandis que Tsai Ming Liang annonce qu’il travaillera les images en mouvement sous d’autres formes…<\/p>\n

Il y a quelques ann\u00e9es, lorsque Bela Tarr a annonc\u00e9 son choix irr\u00e9vocable d’arr\u00eater de faire des films, il d\u00e9clarait\u00a0: \u00ab\u00a0Alors qu\u2019il y a de plus en plus d\u2019images partout autour de nous, paradoxalement nous ressentons la constante d\u00e9gradation de ce langage. C\u2019est dans ce contexte que nous cherchons \u00e0 d\u00e9montrer, avec insistance et conviction, l\u2019importance de la culture visuelle et la dignit\u00e9 de l\u2019image pour la prochaine g\u00e9n\u00e9ration de cin\u00e9astes. Notre objectif est de former des cin\u00e9astes s\u00fbrs de leurs moyens et habit\u00e9s par un esprit humaniste, des artistes dot\u00e9s d\u2019un point de vue personnel, d\u2019une forme d\u2019expression personnelle, et qui font usage de leur pouvoir cr\u00e9atif au service de la dignit\u00e9 des hommes et en phase avec la r\u00e9alit\u00e9 au sein de laquelle nous vivons. Affronter les questions concernant notre vision du monde et l\u2019\u00e9tat de notre civilisation sera une caract\u00e9ristique du nouveau programme d\u2019\u00e9tudes doctorales \u00e0 Sarajevo3<\/a><\/sup> \u00bb.<\/p>\n

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