{"id":4404,"date":"2023-07-05T09:49:01","date_gmt":"2023-07-05T08:49:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.causestoujours.be\/?p=4404"},"modified":"2023-07-06T08:08:00","modified_gmt":"2023-07-06T07:08:00","slug":"il-ne-faut-pas-avoir-peur-du-noir-lumiere-sur-le-metier-meconnu-detalonneur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.causestoujours.be\/il-ne-faut-pas-avoir-peur-du-noir-lumiere-sur-le-metier-meconnu-detalonneur\/","title":{"rendered":"\u00ab\u00a0Il ne faut pas avoir peur du noir !\u00a0\u00bb : Lumi\u00e8re sur le m\u00e9tier m\u00e9connu d\u2019\u00e9talonneur"},"content":{"rendered":"\n

Interview de Jean Minetto, \u00e9talonneur du Gsara.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jean Minetto travaille en tant qu’\u00e9talonneur depuis deux ans p<\/em>our le Service de production du GSARA. <\/em>Avant cela, il travaillait en tant que chef op\u00e9rateur et photographe. Petit \u00e0 petit, il s’est forg\u00e9 une bonne connaissance en mati\u00e8re d’\u00e9talonnage, entre autres en se formant en ligne ou en exp\u00e9rimentant dans son studio. <\/em>Avec lui, nous revenons aujourd\u2019hui sur deux films sur lesquels il a travaill\u00e9 r\u00e9cemment : <\/em>Paragate, de Jialai Wang, et <\/em>Rengaines de Pablo Guarise.<\/em><\/p>\n\n\n\n

SB : En quoi consiste le travail d’\u00e9talonnage ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JM : Avant l’\u00e9talonnage, l’image est tr\u00e8s brute. Afin d’aider la narration du film, le r\u00e9alisateur va ensuite la fa\u00e7onner en fonction de ses intentions, aux niveaux des couleurs, des contrastes, de l’exposition… et ce, tout en faisant appel \u00e0 nos r\u00e9f\u00e9rences culturelles. En effet, nous attribuons souvent des images tr\u00e8s contrast\u00e9es aux polars, tandis qu’on retrouve des couleurs satur\u00e9es \u00e0 l’esth\u00e9tique \u00ab pop \u00bb dans un certain type de com\u00e9dies.<\/p>\n\n\n\n

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Image avant\/apr\u00e8s traitement<\/em> du film<\/em> Rengaines de Pablo Guarise<\/em>. \u00a9Phosphore Films et D\u00e9rives.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

SB : Est-ce qu’on ne produit pas des st\u00e9r\u00e9otypes et des clich\u00e9s en perp\u00e9tuant les r\u00e9f\u00e9rences culturelles connues ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JM : Non, car il s’agit justement de d\u00e9jouer ces codes aussi, ou bien de les m\u00e9langer. En fait, un film peut avoir plusieurs codes : des s\u00e9quences diff\u00e9rentes peuvent exprimer des \u00e9motions diverses comme l’angoisse, la joie, la nostalgie… Et tout cela dans le m\u00eame film. L’\u00e9talonneur, ensemble avec le r\u00e9alisateur et le chef op\u00e9rateur, vont alors essayer de traduire ces nuances en appliquant diff\u00e9rents proc\u00e9d\u00e9s. En m\u00eame temps, l’unit\u00e9 du film doit \u00eatre respect\u00e9., Cela doit rester coh\u00e9rent dans son ensemble… C’est tr\u00e8s subtil en fait !<\/p>\n\n\n\n

Pour \u00eatre un bon \u00e9talonneur, outre des comp\u00e9tences \u00e9videntes li\u00e9es \u00e0 la perception des nuances visuelles et au niveau des couleurs, il faut acqu\u00e9rir certains automatismes : les ajustements doivent \u00eatre faits petit \u00e0 petit car on avance en t\u00e2tonnant. Pour arriver \u00e0 mettre les intentions visuelles en pratique, il faut souvent suivre des dizaines de chemins. C’est donc en faisant qu’on se construit une m\u00e9thode.<\/p>\n\n\n\n

Il y a aussi le fait que l’\u00e9talonneur a affaire \u00e0 des styles d’images aux statuts tr\u00e8s diff\u00e9rents : flashbacks, images d’archives, prises de vue r\u00e9elles… Tout cela doit \u00eatre pris en compte, chaque type d’image se traite diff\u00e9remment.<\/p>\n\n\n\n

SB : Peux-tu nous donner un exemple concret ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JM : Oui, dans le film Paragate<\/em> de Jialai Wang que j’ai \u00e9talonn\u00e9 r\u00e9cemment, on suit, dans la premi\u00e8re partie du film, la discussion que la r\u00e9alisatrice a avec sa m\u00e8re en Chine. Cette discussion a lieu en videocall, et c’est l’\u00e9cran du t\u00e9l\u00e9phone portable en Belgique qui appara\u00eet \u00e0 l’image. Pour situer la sc\u00e8ne : on est dans un appartement, et les couleurs que l\u2019on voit sur le t\u00e9l\u00e9phone sont tr\u00e8s satur\u00e9es, alors que ce qu’il y a autour d\u00e9gage plut\u00f4t quelque chose de terne. Techniquement il fallait \u00ab s\u00e9parer \u00bb l\u2019\u00e9cran du t\u00e9l\u00e9phone du reste de l\u2019image pour attirer le regard vers cet \u00e9cran et bien marquer le contraste entre les couleurs vives de Chine et les couleurs moins satur\u00e9es de Belgique. C\u2019est aussi un moyen de signifier le d\u00e9calage horaire (et donc la distance g\u00e9ographique) : on voit parfois un beau soleil de midi l\u00e0 bas alors qu\u2019ici, il fait d\u00e9j\u00e0 nuit.<\/p>\n\n\n\n

Dans la seconde partie du film, la r\u00e9alisatrice va en Chine pour filmer dans la rue, et les images sont plus r\u00e9alistes. Lors du travail d’\u00e9talonnage, elles ont \u00e9t\u00e9 trait\u00e9es tout \u00e0 fait autrement que les images de la premi\u00e8re partie, dans le sens o\u00f9 ces images \u00e9taient plus classiques et n\u00e9cessitaient plut\u00f4t un travail sur l\u2019image globale que par zones.<\/p>\n\n\n\n

Cette rupture \u00e9tait tr\u00e8s int\u00e9ressante \u00e0 traiter : il s\u2019agit presque de deux films diff\u00e9rents, d\u2019un c\u00f4t\u00e9 on est confin\u00e9s , scotch\u00e9s \u00e0 cet \u00e9cran qui nous donne une sensation de \u00ab vie par procuration \u00bb, et de l\u2019autre on est plut\u00f4t dans une exploration, une errance.<\/p>\n\n\n\n

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Image issue de la premi\u00e8re partie du film<\/em> Paragate, de Jialai Wang<\/em>. \u00a9D\u00e9rives<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Image issue de la seconde partie du film<\/em> Paragate, de Jialai Wang<\/em>. \u00a9D\u00e9rives<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

SB : <\/strong>R\u00e9cemment, la RTBF est revenue sur cette tendance actuelle du cin\u00e9ma am\u00e9ricain \u00e0 assombrir et \u00e0 d\u00e9-saturer l\u2019image, voire \u00e0 la rendre monochrome, <\/strong>tendance<\/strong> qu\u2019elle voit comme n\u00e9gative1<\/sup><\/a>. Pourtant, tu penses que les deux ne sont pas forc\u00e9ment li\u00e9s?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JM : En effet, pour moi assombrir l\u2019image repr\u00e9sente un r\u00e9el int\u00e9r\u00eat narratif : on revient \u00e0 un style de cin\u00e9ma dans lequel les choses sont davantage sugg\u00e9r\u00e9es que montr\u00e9es litt\u00e9ralement, ce qui favorise l\u2019imagination, notamment dans les films d\u2019horreur ou le cin\u00e9ma fantastique. Quand j\u2019\u00e9tais \u00e9tudiant \u00e0 l\u2019IAD, mes professeurs d\u2019image me r\u00e9p\u00e9taient sans cesse : \u00ab Il ne faut pas avoir peur du noir! \u00bb. Et c\u2019est vrai, quand c\u2019est assum\u00e9, les zones sombres de l\u2019image permettent de raconter \u00e9norm\u00e9ment de choses.<\/p>\n\n\n\n

En ce qui concerne la d\u00e9saturation et le c\u00f4t\u00e9 \u00ab monochromatique \u00bb que l\u2019on retrouve de plus en plus fr\u00e9quemment, pour moi c\u2019est plut\u00f4t une \u00e9volution dans le sens o\u00f9 on se permet de ne plus essayer d\u2019imiter le r\u00e9el mais que l\u2019on cherche \u00e0 cr\u00e9er un look unique, un style bien marqu\u00e9. Tout comme il y a des courants de peinture, il y a des courants de cin\u00e9ma et d\u2019\u00e9talonnage, et je suis s\u00fbr que \u00e7a \u00e9voluera encore \u00e9norm\u00e9ment. <\/p>\n\n\n\n

SB : Qu’en est-il des d\u00e9fauts techniques ? Est-ce que l’\u00e9talonnage permet d’en effacer ou du moins d’amoindrir les effets non voulus ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JM : L’\u00e9talonnage permet aussi de faire des corrections, oui, par exemple au niveau colorim\u00e9trique. C’est un travail moins cr\u00e9atif mais bien souvent n\u00e9cessaire : corriger la prise de vue en tenant compte du type de support et des cam\u00e9ras utilis\u00e9es, rem\u00e9dier au \u00ab bruit \u00bb dans l’image provoqu\u00e9 par une exposition trop basse lorsque l’on tourne en num\u00e9rique, \u00e9quilibrer les balances des blancs… autant de \u00ab corrections \u00bb minutieuses qui font partie int\u00e9grante de mon travail.<\/p>\n\n\n\n

SB : Peux-tu nous expliquer un peu plus en d\u00e9tail ces aspects que tu viens d’\u00e9voquer ? Ce n’est pas \u00e9vident d’imaginer ce que cela implique…<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JM : Notre \u0153il s’adapte naturellement quand nous nous rendons de l’ext\u00e9rieur vers l’int\u00e9rieur, ou quand nous changeons d’un environnement \u00e0 la lumi\u00e8re naturelle vers un environnement o\u00f9 r\u00e8gne une lumi\u00e8re artificielle. Dans un contexte professionnel, o\u00f9 le mode automatique est banni et o\u00f9 la cam\u00e9ra est r\u00e9gl\u00e9e sur une valeur fixe mesur\u00e9e en degr\u00e9s KELVIN, une correction doit \u00eatre appliqu\u00e9e. A l’\u00e9talonneur alors de faire ces modifications apr\u00e8s coup, d’enlever les dominantes de couleurs g\u00eanantes comme la couleur orange quand on va vers la lumi\u00e8re artificielle, ou au contraire la couleur bleut\u00e9e quand on va vers la lumi\u00e8re du jour.<\/p>\n\n\n\n

Le \u00ab bruit \u00bb de l’image appara\u00eet quand la lumi\u00e8re est trop basse et se caract\u00e9rise par des petits pixels qui scintillent dans des coloris de rouge, de bleu, de vert,… Il s’agit de v\u00e9ritables parasites dans le signal, \u00e0 l’instar des perturbations \u00e9lectromagn\u00e9tiques qui peuvent se produire au niveau du son (d’ailleurs on parle aussi de \u00ab bruit \u00bb dans ce cas.).<\/p>\n\n\n\n

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Image avant\/apr\u00e8s traitement de la r\u00e9duction du \u00ab bruit \u00bb. Extrait du film<\/em> <\/em>Rengaines de Pablo Guarise<\/em>. \u00a9Phosphore Films et D\u00e9rives.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

SB : Il y a quelques semaines, tu as termin\u00e9 l’\u00e9talonnage du film \u00ab Rengaines \u00bb de Pablo Guarise. Il y a eu des partis pris assez radicaux concernant l’\u00e9talonnage de ce film.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JM : Oui, et ces choix furent pressentis d\u00e8s le tournage. Le r\u00e9alisateur a choisi de tourner ses images en mode \u00ab flat \u00bb, c’est-\u00e0-dire avec une image encore plus brute que d’habitude qui permet d’aller vraiment loin dans l’\u00e9talonnage apr\u00e8s. Ce mode de prise de vue n’est disponible qu’avec des cam\u00e9ras professionnelles, qui captent vraiment beaucoup d’informations suppl\u00e9mentaires, autant dans les basses que dans les hautes lumi\u00e8res.<\/p>\n\n\n\n

Une fois arriv\u00e9s \u00e0 la fin de la post-production (l’\u00e9talonnage est souvent une des derni\u00e8res \u00e9tapes, sinon LA derni\u00e8re), le r\u00e9alisateur Pablo Guarise et son chef op\u00e9rateur Alexi van Hennecker ont eu des id\u00e9es tr\u00e8s claires par rapport \u00e0 ce qu’ils attendaient de l’\u00e9talonnage. Ils avaient des r\u00e9f\u00e9rences en t\u00eate (\u00ab Invent\u00e1rio de natal \u00bb de Miguel Gomes ou \u00ab L\u2019homme sans pass\u00e9 \u00bb d’Aki Kaurismaki) mais \u00e9taient aussi tr\u00e8s \u00e0 l’\u00e9coute ce qui a rendu cette collaboration tr\u00e8s agr\u00e9able qui a dur\u00e9 une semaine \u2013 ce qui est assez long pour un film de 25 minutes. Le travail \u00e9tait cons\u00e9quent notamment parce qu’il s’agissait d’imiter la pellicule, support que Pablo aurait voulu avoir pour son film mais qui n’\u00e9tait pas possible pour des raisons financi\u00e8res. On a donc imit\u00e9 la pellicule.<\/p>\n\n\n\n

SB : <\/strong>Comment fait-on pour \u00ab imiter la pellicule \u00bb ? Quels autres proc\u00e9d\u00e9s ont \u00e9t\u00e9 au programme pour ce film ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JM : Pablo et Alexi \u00e9tant des amoureux de la pellicule, ils m\u2019ont tout de suite parl\u00e9 de la texture qu\u2019ils voulaient pour le film. Il \u00e9tait question d\u2019imiter la pellicule 16mm de mani\u00e8re r\u00e9aliste en y int\u00e9grant tous les d\u00e9fauts caract\u00e9ristiques : grain, rayures, poussi\u00e8re, vignettage, flare, noirs profonds\u2026 en ajoutant \u00e0 cela le contraste particulier de ce support. Ces d\u00e9fauts pourraient passer pour de l\u2019amateurisme, mais cela ajoute en fait \u00e0 l\u2019authenticit\u00e9 du film en refl\u00e9tant tous les probl\u00e8mes auxquels se seraient confront\u00e9s une \u00e9quipe technique qui aurait tourn\u00e9 en pellicule.<\/p>\n\n\n\n

D\u2019autre part, pour que ce parti pris fonctionne il \u00e9tait absolument n\u00e9cessaire d\u2019effacer les d\u00e9fauts de la vid\u00e9o num\u00e9rique et les probl\u00e8mes techniques inh\u00e9rents \u00e0 un tournage documentaire en tr\u00e8s basse lumi\u00e8re, notamment en se d\u00e9barrassant du bruit num\u00e9rique.<\/p>\n\n\n\n

En m\u00eame temps, il fallait faire comprendre le d\u00e9roulement du temps par l’image, par exemple en passant d’un plan avec une lumi\u00e8re solaire d’apr\u00e8s-midi \u00e0 un plan avec une lumi\u00e8re de d\u00e9but de soir\u00e9e, alors qu’en r\u00e9alit\u00e9 ces deux plans \u00e9taient tourn\u00e9s \u00e0 peu pr\u00e8s \u00e0 la m\u00eame heure. G\u00e9n\u00e9ralement, les parties nocturnes \u00e9taient tr\u00e8s diff\u00e9rentes de celles tourn\u00e9es de jour, et donc il fallait composer avec ces images de nuit tr\u00e8s sombres, supprimer tous les d\u00e9fauts num\u00e9riques, pr\u00e9sents notamment dans les parties nocturnes avec le bruit mentionn\u00e9 pr\u00e9c\u00e9demment, il s\u2019agissait \u00e9galement d\u2019adoucir la texture trop \u00ab piqu\u00e9e \u00bb du num\u00e9rique, c\u2019est \u00e0 dire trop nette. Et parfois transformer des images de nuit en images de jour pour les besoins du montage, ce qui est le proc\u00e9d\u00e9 inverse de \u00ab la nuit am\u00e9ricaine \u00bb. L’\u00e9talonnage a donc vraiment contribu\u00e9 \u00e0 la narration du film.<\/p>\n\n\n\n

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Plan tourn\u00e9 de nuit \u00ab transform\u00e9 \u00bb en jour.<\/em> Extrait du film<\/em> <\/em>Rengaines de Pablo Guarise<\/em>. \u00a9Phosphore Films et D\u00e9rives.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

SB : Cela sonne presque comme un travail sur un film de fiction !<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JM : Ce n’est pas un hasard car Pablo est justement tr\u00e8s int\u00e9ress\u00e9 par la tension qui d\u00e9coule de la rencontre entre les aspects documentaires et les aspects fictionnels de son film. Il appelle \u00e7a \u00ab le documentaire fabuleux \u00bb : il aime passer de mani\u00e8re fluide entre les deux, les images plus r\u00e9alistes et les images tr\u00e8s pos\u00e9es et bien \u00e9clair\u00e9es comme cela se fait dans les films de fiction. Il y a m\u00eame un aspect com\u00e9die musicale ! En pr\u00e9paration, Pablo et Alexis ont regard\u00e9 beaucoup de films en technicolor et ont cherch\u00e9 \u00e0 reproduire ce look particulier tr\u00e8s color\u00e9 que l’on peut retrouver par exemple dans \u00ab Les parapluies de Cherbourg \u00bb de Jacques Demy.<\/p>\n\n\n\n

Pour l’\u00e9talonnage cela signifiait dans ce cas sp\u00e9cifique d’ \u00ab embellir \u00bb les images documentaires moins \u00e9clair\u00e9es et cadr\u00e9es avec plus de spontan\u00e9it\u00e9 en enlevant un maximum de d\u00e9fauts, et en rendant l’image la plus homog\u00e8ne possible, presque comme une image publicitaire, tout en \u00ab salissant \u00bb les prises de vues trop propres de fiction en y ajoutant du grain, des noirs tr\u00e8s noirs, etc.<\/p>\n\n\n\n

On a \u00e9galement utilis\u00e9 le proc\u00e9d\u00e9 de \u00ab masques \u00bb ou \u00ab patates \u00bb : isoler le visage d’une personne par rapport \u00e0 son environnement afin de lui donner un statut particulier en le s\u00e9parant du reste de l\u2019image pour le mettre en avant et attirer le regard dessus. C\u2019est le m\u00eame proc\u00e9d\u00e9 que celui qui a permis de s\u00e9parer l\u2019\u00e9cran du t\u00e9l\u00e9phone du reste de l\u2019image dans le film de Jialai.<\/p>\n\n\n\n

Bref, ce fut intense, et peut-\u00eatre \u00e0 l’oppos\u00e9 de cet autre travail tr\u00e8s int\u00e9ressant que je venais de faire sur \u00ab Paragate \u00bb \u00e9voqu\u00e9 tout \u00e0 l’heure o\u00f9 nous avons plut\u00f4t mis\u00e9 sur l’authenticit\u00e9 en choisissant de laisser certains d\u00e9fauts tel quel. C’est cela que j’adore dans mon travail : chaque projet requiert une approche diff\u00e9rente. Ce n’est pas pour rien qu’on parle de \u00ab documentaire de cr\u00e9ation \u00bb !<\/p>\n\n\n\n

Propos recueillis et mis en forme par Stefanie Bodien<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1<\/a>https:\/\/www.rtbf.be\/article\/le-sombre-destin-du-septieme-art-pourquoi-le-cinema-perd-il-des-couleurs-grand-format-11206757<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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